“小玉，几天前，你是不是有给过苏菁做过一道乌梅汤。”林芸摸着下巴说道。

　　

　　 小玉一听，面色一变。“是的，林姑娘，可是我没有下毒。‘

　　

　　 “我没有怀疑你，你这两天有没有再给苏菁做过呢？”

　　

　　 “没有，林姑娘你的意思是？”

　　

　　 “看来有人冒充你的名义，这乌梅汤近几天苏菁都有喝，不过我也曾喝过一杯，酸酸甜甜，倒没有别的什么感觉，我记得那一天，苏菁邀我一起喝茶。他的玉碗和我的是一样的，好像颜色不大一样。那一天，阳光胡很好，我的玉碗透着光亮很是漂亮，可是苏菁的却是一股子暗沉的感觉。不由得让我注意到了。小玉，你们公子的玉碗玉杯之类的都是另有备份的么？"

　　

　　 “没有，玉碗的质地与材料都是一样的。是陛下所赏赐给王爷的。就是由于透光非常好看，我们公子嚷着要，王爷就给了。”小玉竖着手站在一旁，慢慢说道。

　　

　　 “看来，这药可能下在杯子里了。”映泉忽然转过身，拿起桌子上一只普通的瓷器茶杯和茶壶盖对比查看。

　　

　　 坐在床边的苏陌忽然开口说道：“一般来说，茶壶和茶杯都是统一材料所致，何况膳食统一套的御赐玉碗。玉质地清脆，而天然翡翠的绿色十分自然，看起来不扎眼，并且深绿与浅绿的过度非常自然，看起来没有生硬的断裂感。而且，天然翡翠十分亮丽，散发一种油润的光泽。而仿玉的光泽一般有一种像米汤一样的浑浊感，差别十分明显。同时消费者还可以用两块相同种类的玉石相互撞击，听撞击声。天然翡翠的撞击声音清脆，并且余音长，一般能持续一秒以上。而仿玉的撞击声音则沉闷到几乎听不到余音。”

　　

　　 “现在，去把玉碗拿来瞧瞧再说，记住，要整套茶碗。"说完就倒了一杯茶大口喝下。

　　

　　 “是，映泉公子。”小玉转身出去。

　　

　　 林芸沉着眼角，顺着一张凳子便是坐下了。看着大口喝茶的映泉，不由得翘翘嘴。“说了这么多，明摆着显得你有文化呀。诶，你就直接喝了呀，也不怕毒死你。”

　　

　　 “没事，我有神功护体。”映泉还撩起袖子显摆了一下他的肌肉。

　　

　　 林芸撇撇嘴，鄙视的说道：“得了吧你，有这神功换不快去医治小师弟去。显摆什么呀，还没我拳头大的肌肉呢。诶，我说你呀，出去一个月，跟换了一个人似的哈。怎么有点青雉那个小兔崽子的模样了呢？”

　　

　　 “额…………说什么呢，我先去看看小师弟了。”匆匆放下袖子，走到床边看了看说道：“还是给他安睡着吧，这药一旦不再续药，就会失去药效，再配以其他药调理一下就好了。”

　　

　　 “嗯嗯嗯，你是医学大师，什么都是听你的。映泉大师，咱们洗耳恭听了。”

　　

　　 “额，芸儿。别胡闹了。”瞄一瞄苏陌的脸，依旧阴沉沉的。

　　

　　 "噢。“林芸也察觉到了这些阴冷。

　　

　　 “林姑娘，玉碗取来了。”小玉捧着四个一模一样的玉碗缓缓走进来，阳光倾斜，玉碗散发着温和的绿光。光却没有透斜出来，就像是玉碗自己吸收了日光一样。

　　

　　 林芸迅速站起，拿起一只玉碗便是细细观察，四只玉碗上分别雕琢着梅兰竹菊。雕刻栩栩如生，而寓意也甚好。看来皇上很是看重苏陌啊。

　　

　　 林芸拿起的这一只玉碗，上面雕刻这梅。梅，高洁傲岸。梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。

　　

　　 梅，高洁傲岸；兰，幽雅空灵；竹，虚心有节；菊，冷艳清贞；正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”。

　　

　　 “四君子”之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。梅，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征。人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

　　

　　 人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。

　　

　　 菊，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜斗雪的特征；它艳于百花凋后，不与群芳争列，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。

　　

　　 竹，经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。

　　

　　 中国的文人墨客在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，使花木草石脱离或拓展了原有的意义，从而成为感物喻志的象征，也是咏物诗和花鸟画中最常见的题材，这正是根源于对这种审美人格境界的神往。

　　

　　 据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

　　

　　 如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

　　

　　 唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

　　

　　 比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

　　

　　 静静查看四只玉碗，发觉四只玉碗质地一样，入手滑润，其透光也是一流。四只一模一样，没有发觉什么不同寻常。摇摇头，放下玉碗。“这四只玉碗没有什么不同，莫非不是出现在杯子上面？”

　　

　　 “那一天，你注意到了玉碗透光不同。如果是以药侵入玉碗，玉碗变色。肯定不是可以在短时间就恢复正常的，王府之中，凡是王爷要吃的饭菜，上桌之前，必定经过专门人士品尝，无事才能端上餐桌。虽然小师弟不是王爷贵族，可是必定受了陌师弟的加以照顾，肯定不会这么轻易就让毒物入嘴的。这事情必然有联系。”映泉摸摸下巴，推断而出。

　　

　　 “若是我们都这样想，必然以试毒者先入手，这也许正中了他人圈套。试毒的周贵，入王府已经数年，经过很多次的实验。此人，没事。”苏陌慢慢说道。

　　

　　 “诶，我刚刚见到那个进入小师弟房间的侍女很面生呀，是新来的么？”

　　

　　 “回林姑娘，她叫小月，是半月前刚进府中的，因为长得清秀可爱，公子看着她像是妹妹，就叫她过来伺候着了。”

　　

　　 “噢，这样子的呀。”映泉拿起桌子上一只玉碗赏玩，却发觉入手有些冰凉了，作为医者，手尖的功夫抓药那可是不能出差错的。然后又换成另外三只玉碗揉搓，忽的一笑道：“看来，我已经知道了这毒药是怎么入了小师弟的口中了。”

　　

　　 听着这话，林芸拿起一只玉碗查看，小玉也拿起一只玉碗查看。“映泉公子，这是何缘故呢。不是说这个玉碗不是带着毒的么？”

　　

　　 “六月酷夏，热是热了点。可是冰饮喝的太多了容易出事呀，芸儿，你说呢？”拿起一只玉碗递给林芸。

　　

　　 再次细细触摸，林芸不经一笑。”不愧是师兄呀，看来我学习的知识都快全部交还递给师傅了。”

　　

　　 “。。。。。。。。。。。”